Program

Predstavenie

Každé dieťa už od útleho veku bombarduje svojich rodičov všakovakými otázkami. „Prečo si musím umývať ruky?“ „Prečo je tráva zelená?“ „Prečo musím chodiť do školy?“ V detskej otázke sa spomína akýsi „Prečo“. Zdá sa, že práve tento Prečo by mohol mať odpovede na všetko, čo deti zaujíma. Kde sa Prečo skrýva, čo robí a ako vyzerá? Na to sa pokúsime nájsť odpoveď v bábkovej inscenácii s priliehavým názvom Prečo. Inscenácia je vhodná pre deti od 3 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Bábková inscenácia O psovi, ktorý hľadal odvahu, je príbehom o tom, ako je dôležité v živote prekonávať rôzne prekážky. Je určená predovšetkým najmenším divákom a pochádza z pera významného autora bábkových hier a skúseného poľského režiséra v jednej osobe, Zbigniewa Glowackiho. Miesto konania: Alžbetina 38.

Chaplin ako iluzívne marionetové nemé divadlo so živým hudobným sprievodom. Chaplin ako séria krátkych marionetových grotesiek na motívy Chaplinových nemých grotesiek zo začiatku jeho filmovej kariéry. Chaplin ako oslava života, mladosti, radosti, vtipu, vynachádzavosti, tvorivosti a slobody. Hra je určená pre deti od 6 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Dánsky rozprávkar Hans Christian Andersen je legendou medzi autormi literatúry pre deti a mládež. Jeho texty sú však také poetické a nadčasové, že sa ocitli i v repertoároch divadiel po celom svete. Statočný cínový vojačik je jednou z jeho najznámejších rozprávok a Bábkové divadlo v Košiciach ju uvádza vo verzii režiséra Petra Palika. Inscenácia je vhodná pre deti od 4 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Príbeh o Valibukovi a Laktibrade od Pavla Dobšinského poznajú celé generácie detí z čítania alebo rozprávania svojich rodičov, či starých rodičov. Bábkové divadlo v Košiciach teraz ponúka divákom modernú verziu pôvodnej ľudovej rozprávky, v ktorej je prítomná nielen faloš a zrada, ale aj sila s odvahou. Tie sa objavia vždy, keď treba pomôcť láske. Hra je určená pre deti od 3 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Hlavným výstupom spoločného projektu Bábkového divadla v Košiciach a divadla Thália je uvedenie snovej komédie poľského autora Slawomira Mrožka s názvom Tri noci na experimentálnej scéne Jorik Bábkového divadla v Košiciach. Slawomir Mrožek patrí k najznámejším predstaviteľom tzv. východného bloku absurdnej drámy a režisér József Czajlik už jeho dielo režíroval aj v Budapešti. V snovej komédii Tri noci sa predstavia dvaja hosťujúci umelci (Lucia Hurajová, Péter Nádasdi) a dvaja členovia umeleckého súboru BDK (Erika Orgován Molnárová, Peter Creek Orgován). Poetickosť a bizarnosť, precitlivenosť a groteska, neúprosná jasnozrivosť a kreatívna hmla, krehkosť a dravosť spolu vytvárajú nevšednú atmosféru a neobyčajný svet, ktorý umožňuje účinkujúcim vytvárať bravúrne herecké kreácie. Miesto konania: scéna Jorik, Tajovského 4. Kapacita scény Jorik pre toto predstavenie je 75 miest.

“Hru bez názvu” začal písať Anton Pavlovič Čechov ako sedemnásťročný študent gymnázia v juhoruskom Taganrogu, kde zostal sám, keď jeho otec zbankrotoval, utiekol do Moskvy a za ním potom zvyšná časť rodiny. Anton študoval, vyjednával s otcovými veriteľmi a tvoril. Písal túto hru niekoľko rokov, nikdy ju nedopísal a nezaradil ju do svojho zozbieraného diela. Keby sa mala inscenovať v celom svojom rozsahu, dĺžka predstavenia by sa blížila k siedmim hodinám. Dnes býva tento Čechovov raný dramatický pokus svetovými divadelníkmi často inscenovaný. Príznačné je, že pod rôznymi názvami: Bezotcovština, Platonov, Darebák Platonov, Don Juan na ruský spôsob a pod. Text provokuje potrebou ho krátiť, upravovať, po svojom interpretovať. Je v ňom veľa tragiky, humoru a Čechovovej dramatickej geniality. Ako mnoho iných divadelníkov, aj my sme podľahli pokušeniu zaoberať sa týmto textom. Nazrieť naň optikou moderného človeka, vybrať, čo sa nám zdá aktuálne, príťažlivé. Naša komorná inscenácia nesie názov Úbohý Platonov. Vyberá z Čechovovej rozmernej panoptikálnej fresky päť základných postáv, ako päť vrcholov milostného päťuholníka. Základnou témou je nechcené, ale osudové donchuanstvo. Je Platonov jednoducho darebák, alebo je to len ďalšia z obetí zlej výchovy a pôsobenia okolia? Ďalšia obeť nešťastnej zhody okolností? Kedy sa ešte môžeme na niečo vyhovárať a kedy už nám jednoducho nejde odpustiť? Kedy už nejde odpustiť premárnený talent, lenivosť, naše ubližovanie druhým? Miesto konania: scéna JORIK, Tajovského 4. Kapacita scény JORIK je 88 miest.

Ako prvú inscenáciu pri znovuotvorení scény JORIK sme pre Vás pripravili nesmrteľnú hru velikána svetovej drámy Williama Shakespeara. Mnoho rokov zrela myšlienka uchopiť Shakespearovo dielo spôsobom primeraným dobe, aj komorným podmienkam priestoru, v ktorom sa tragédia bude odohrávať. Režisér Valentín Kozmenko-Delinde na scéne JORIK v minulosti prezentoval vynikajúcim spôsobom mnoho diel svetovej klasiky od Moliéra po Strindberga. Teraz si našiel pravý čas a miesto, kde svoju predstavu po rokoch uskutoční. Čo je charakteristické pre dnešné pokusy o nový spôsob výkladu Shakespearovho diela? Že sú interpretáciou Shakespearovej doby z problematiky jeho tvorby, ale i projekciou problémov našej doby do jeho tvorby. V. Kozmenko-Delinde dokonale ovláda prácu s detailom a ten mu umožnil práve prenos do komorného priestoru scény JORIK s postavami v sústavnom pohybe. Fyzickom i vnútornom. Tým sa odkrýva niekoľko polôh vo vnútornom svete človeka. Hlavných úloh Rómea a Júlie sa zhostili herci Štátneho divadla Košice Tomáš Diro a Lívia Dujavová. V inscenácii si môžete vychutnať hudbu skupiny No Name, ktorej členovia spolupracovali pri tvorbe dramatického diela. Miesto konania: scéna JORIK, Tajovského 4. Kapacita scény JORIK je 88 miest.