Program

Predstavenie

Bábková hra Aleksandra Veselova Slniečko a snežní ľudkovia v preklade Valerija Kupku je určená pre najmenších divákov. Je napísaná nežne a citlivo s ohľadom na detskú dušu a detský svet. Hra je určená pre deti od 3 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Neuveriteľný cirkus je neverbálne predstavenie, založené na jemnej paródii tradičných cirkusových žánrov. Na javisku rozohrajú klauni svoju šou, ktorej dominujú nádherné bábky zvierat, rôzne humorné prvky, veselé cirkusové kostýmy a to všetko za sprievodu podmanivej hudby. Hra je určená pre deti od 3 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Z. Kollárová: Podmorská rozprávka

Bábková hra mladej slovenskej autorky a režisérky Zuzany Kollárovej o príhodách žraloka Zelenáča je napísaná ako moderná rozprávka pre súčasných divákov. Túto divadelnú hru podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia. Inscenácia je určená divákom od 3 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

M. Uryckij: Sloník

Sloník v bábkovej hre Michaila Uryckého – autora a režiséra v jednej osobe, je akýmsi hľadačom. Jeho túžba po poznaní je metaforou zážitkového vzdelávania. Sloník prechádza skúškou v pralese, kde zažije množstvo dobrodružných a humorných príhod. Hra je určená pre deti od 3 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Autor predlohy používa motívy pôvodnej rozprávky, ale zároveň ju výrazne aktualizuje. Samotná predloha hry Kocúr v čižmách má viac postáv, no naša verzia má len štyroch účinkujúcich, čím sa zvýši moment premeny vecných znakov na bábky, či priestor alebo zmenu polarity postáv. Inscenácia je obrazom aktivity priateľstva, ale súčasne aj morálneho dôsledku konania. Priateľstvo a spolupatričnosť iného poukazuje na to, že nemusíme byť ani ľuďmi, ale musíme si v tomto svete, prehnane orientovanom na materiálnosť, vzájomne pomáhať. Je to morálny imperatív a jeho hodnotu nemôžeme ničím znižovať. Rozprávka má komediálny charakter, karikuje neduhy a niektoré vlastnosti človeka. Hra je určená pre deti od 4 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Príbeh spája niekoľko zložiek do žánrovej podoby známej ako fantaskná burleska. Prelína sa v ňom komika s lyrikou, realita s fantáziou a to všetko obrazovým jazykom hudby spolu s výtvarnosťou. Tvorcovia projektu sa tak snažia filozofické podobenstvo nadľahčiť a urobiť ho mladému divákovi prístupnejším. Inscenátori v predstavení využívajú prostriedky súčasného animovaného divadla, ale rovnako aj postupy filmových dokrútok, tieňového a čierneho divadla. V hudobnej rozprávke sú použité figúry rôznych technológií, bábky a masky. Hra je určená pre rodiny s deťmi od 6 rokov. Miesto konania: Divadlo Thália, Mojmírova 1.

Humorný i poučný príbeh o nebojácnej Kači, múdrom pastierovi a oklamanom čertovi. Pre deti od 3 rokov. Miesto konania: Alžbetina 38.

Pôvodná bieloruská rozprávka o odvahe malého chlapca, ktorý svojou bystrosťou preľstí zlomyseľnú ježibabu.Hra je určená pre deti od 4 rokov. Realizované s finančnou podporou Ministerstva kultúry Slovenskej republiky. Miesto konania: Alžbetina 38.

“Hru bez názvu” začal písať Anton Pavlovič Čechov ako sedemnásťročný študent gymnázia v juhoruskom Taganrogu, kde zostal sám, keď jeho otec zbankrotoval, utiekol do Moskvy a za ním potom zvyšná časť rodiny. Anton študoval, vyjednával s otcovými veriteľmi a tvoril. Písal túto hru niekoľko rokov, nikdy ju nedopísal a nezaradil ju do svojho zozbieraného diela. Keby sa mala inscenovať v celom svojom rozsahu, dĺžka predstavenia by sa blížila k siedmim hodinám. Dnes býva tento Čechovov raný dramatický pokus svetovými divadelníkmi často inscenovaný. Príznačné je, že pod rôznymi názvami: Bezotcovština, Platonov, Darebák Platonov, Don Juan na ruský spôsob a pod. Text provokuje potrebou ho krátiť, upravovať, po svojom interpretovať. Je v ňom veľa tragiky, humoru a Čechovovej dramatickej geniality. Ako mnoho iných divadelníkov, aj my sme podľahli pokušeniu zaoberať sa týmto textom. Nazrieť naň optikou moderného človeka, vybrať, čo sa nám zdá aktuálne, príťažlivé. Naša komorná inscenácia nesie názov Úbohý Platonov. Vyberá z Čechovovej rozmernej panoptikálnej fresky päť základných postáv, ako päť vrcholov milostného päťuholníka. Základnou témou je nechcené, ale osudové donchuanstvo. Je Platonov jednoducho darebák, alebo je to len ďalšia z obetí zlej výchovy a pôsobenia okolia? Ďalšia obeť nešťastnej zhody okolností? Kedy sa ešte môžeme na niečo vyhovárať a kedy už nám jednoducho nejde odpustiť? Kedy už nejde odpustiť premárnený talent, lenivosť, naše ubližovanie druhým? Miesto konania: scéna JORIK, Tajovského 4. Kapacita scény JORIK je 88 miest.

Hlavným výstupom spoločného projektu Bábkového divadla v Košiciach a divadla Thália je uvedenie snovej komédie poľského autora Slawomira Mrožka s názvom Tri noci na experimentálnej scéne Jorik Bábkového divadla v Košiciach. Slawomir Mrožek patrí k najznámejším predstaviteľom tzv. východného bloku absurdnej drámy a režisér József Czajlik už jeho dielo režíroval aj v Budapešti. V snovej komédii Tri noci sa predstavia dvaja hosťujúci umelci (Lucia Hurajová, Péter Nádasdi) a dvaja členovia umeleckého súboru BDK (Erika Orgován Molnárová, Peter Creek Orgován). Poetickosť a bizarnosť, precitlivenosť a groteska, neúprosná jasnozrivosť a kreatívna hmla, krehkosť a dravosť spolu vytvárajú nevšednú atmosféru a neobyčajný svet, ktorý umožňuje účinkujúcim vytvárať bravúrne herecké kreácie. Miesto konania: scéna Jorik, Tajovského 4. Kapacita scény Jorik pre toto predstavenie je 75 miest.

Ako prvú inscenáciu pri znovuotvorení scény JORIK sme pre Vás pripravili nesmrteľnú hru velikána svetovej drámy Williama Shakespeara. Mnoho rokov zrela myšlienka uchopiť Shakespearovo dielo spôsobom primeraným dobe, aj komorným podmienkam priestoru, v ktorom sa tragédia bude odohrávať. Režisér Valentín Kozmenko-Delinde na scéne JORIK v minulosti prezentoval vynikajúcim spôsobom mnoho diel svetovej klasiky od Moliéra po Strindberga. Teraz si našiel pravý čas a miesto, kde svoju predstavu po rokoch uskutoční. Čo je charakteristické pre dnešné pokusy o nový spôsob výkladu Shakespearovho diela? Že sú interpretáciou Shakespearovej doby z problematiky jeho tvorby, ale i projekciou problémov našej doby do jeho tvorby. V. Kozmenko-Delinde dokonale ovláda prácu s detailom a ten mu umožnil práve prenos do komorného priestoru scény JORIK s postavami v sústavnom pohybe. Fyzickom i vnútornom. Tým sa odkrýva niekoľko polôh vo vnútornom svete človeka. Hlavných úloh Rómea a Júlie sa zhostili herci Štátneho divadla Košice Tomáš Diro a Lívia Dujavová. V inscenácii si môžete vychutnať hudbu skupiny No Name, ktorej členovia spolupracovali pri tvorbe dramatického diela. Miesto konania: scéna JORIK, Tajovského 4. Kapacita scény JORIK je 88 miest.